毕加索(毕加索的画到底好在哪里？)

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正文

1、毕加索的画到底好在哪里？

毕加索的画开创了一个时代！我可以用简单点的话来给大家解释一句：艺术是传达美的，自文艺复兴以来西方绘画都是以立体为美的，突然有一天一个怪才，从各个角度观察对象，最后平面的把他拼凑到一张画里。难道这么一个开创者不是天才吗？肯定牛啊，所以他的作品就贵了。

PS：他的作品好不是说他的颜色好，或者线条很严谨，他的作品好是时代性大于作品本身，用大家经常说的话来说：第一个这么干的人是天才，后面的跟随者都是蠢材。在原始社会，发明一把石斧都是天才，而现在……

在当今社会，大家可能看见一些平面的图案认为是美的。貌似司空见惯了，当是你们知道这种司空见惯，在19世纪末，20世纪初那会是不太可能。这也是那些现代主义艺术先驱们的贡献，所以别再诽谤毕加索、塞尚他们了，他们真的很伟大。

毕加索其实十几岁的时候在传统绘画上就有不俗表现。从七岁开始，毕加索就接受了父亲在绘画方面的正式艺术训练。他爸爸就是一位传统画家。下图是毕加索15岁画他母亲的肖像，非常写实。

大家观察他的作品的时候其实可以当作一个”找不同“游戏来玩，面对他的一幅作品，你可以找一找，哪些区域是描绘的模特的正面，哪些又是描绘的模特的侧面，以及后面。或者说把他的作品当作一张剪切画来欣赏也可以了。

他的立体主义彻底否定了文艺复兴时期以来三度空间为主要目的的传统绘画，抛弃了对人体的真实描写，把整个人体利用各种几何化了的平面装配而成，舍弃画面的纵深感，而把体量感或立体感统统去除掉了。这是一件了不起的进步。

这张画是立体主义的开山之作，是立体全面转化为平面的开始。这幅画，既受到塞尚的影响，又明显的反映了黑人雕刻艺术的成就。强化变形，其目的也是增加吸引力。毕加索放弃文艺复兴时期的三维空间，展开了他的空间实验，而是呈现了一个完全平坦的画面，它被分解为几何碎片。例如，左边那个女人的腿被画成好像是从几个角度同时看到的; 很难将腿与周围的负空间区分开来，使得它们看起来好像两者都在前景中。

毕加索开创的这种立体主义的造型方法，就是要通过画面同时表现人（有脸有背）的所有部分，而不是象传统画法那样以一个固定视点去表现形象。这是一种进步。

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2、毕加索的画有什么特点？

此时无声胜有声！如果非要说毕加索的作品怎么样，那就请你用平常心来观赏吧！当然了，你还要虚心接受讲说人的介绍，不然的话，你有可能看不懂毕加索的作品的。其实，毕加索的作品并没有那么好看，也没有那么难看，的确有许多人表示看不懂。作为抽象派加立体画的艺术大师和开山鼻祖，毕加索的作品有其独特之处，还有里程碑的意义！特别是毕加索为他的四个情人所作的超级抽象立体画，令人叹为观止！而且这些画都拍卖了大价钱，数以亿计，令人不得不服啊！

3、毕加索的作品到底好在哪里？为什么那么值钱？

在他毕加索记忆里，把真实画出来，所以才有抽象，联想、、、的画体。创作文学是我一辈子最敬重尊敬最敬仰的其中之一。

4、感觉毕加索的画并不美，为什么有些当代油画家还那么喜欢学毕加索？

从直观的视觉角度来讲，毕加索的画已经是丑的不能再丑了，然而，这么丑的画却有一个高大上的艺名叫“立体主义”，20世纪时的毕加索名利双收，问题来了：感觉毕加索的画并不美，为什么有些当代油画家还那么喜欢学毕加索？

毕加索是20世纪的西班牙画家，他早期接受过传统绘画训练，不可否认，毕加索的传统绘画技法非常熟练，或许是受“现代绘画之父”塞尚的影响，毕加索画风转变，成为“立体主义”创始人，打破传统的“立体主义”一夜之间影响了同时期的其他画家，于是都纷份“转战”抽象画，

20世纪以来，毕加索成为抽象画的代名词，源源不绝的创作力，使得他的声名久久不坠，特别是在当代，有些画家竟然把毕加索当作“神”一般的传奇人物来看待，即便在超写实油画流行的当代，有些画家依然学毕加索，画起抽象画，至于画的如何？总之也是不堪入目，

毕加索的画并不美，之所以有些当代画家依然喜欢学毕加索，那是因为他们想通过抽象画让自己一夜成名，总以为“毕加索的幸运”也会降临在自己身上，毕竟西方油画引进中国时间并不长，抽象画应该会有很大的市场，这是那些学毕加索的画家所认为的，

就绘画艺术而言，寻求“与众不同、独特风格”，这几乎是每一个画家的创作宗旨，而在油画的众多流派风格中，抽象派就是与众不同的一个流派，“物以稀为贵”，自然而然，有些画家就会情不自禁的学习毕加索；除此之外，有些当代画家学习毕加索，是因为毕加索的抽象画，打破了西方油画中的一切禁忌和传统，可以自由自在、无拘无束的创作。

毕加索作品

5、毕加索的绘画水平怎么样？

毕加索是世界大师级画家，查查百度吧，不罗索了……

6、毕加索1907年创作的是哪一张画？

《亚威农少女》由毕加索创作于1907年，是第一张被认为有立体主义倾向的作品。画家把五个少女的身体分解，以夸张的二维几何形体重新组织、交错叠放，创造出一个多维空间的绘画特色。

7、毕加索是如何成为世界著名画家的？

毕加索为什么能成为著名的画家？一、毕加索探索绘画的背景

我们先从毕加索的一句名言说起——我花了四年时间画得像拉斐尔一样，但用一生的时间，才能像孩子一样画画。

听着有点狂，也有点哲学，作为现代艺术的创始人，毕加索是公认的天才！

有一个故事：毕加索的父亲是一所美术学校的教授（很好的家庭环境），有一次，父亲发现毕加索对他未完成的鸽子素描涂色，在仔细观察了毕加索的笔法后，深深觉得十三岁的儿子已经超越自己，于是发誓退出绘画。

14岁，毕加索一家从拉科鲁尼亚来到巴塞罗那，毕加索进入巴塞罗那美术学校读书。这时，毕加索已确信无疑自己要以绘画作为终生职业，但是学校的课程不能满足他的需要，所以他自己去探索更深层次的画画艺术。

第二年，毕加索的《第一次圣餐》在巴塞罗那全市美术展览会上展出。

第三年（仅16岁），具有印象派画风的《科学与仁慈》（也叫《最后的时光》）在马德里美术展览会开幕时展出并获奖。（《科学与仁慈》是毕加索的艺术迈入被社会公认的优秀行列的首要标志。）

青少年的毕加索就表现出天才般的能力，后来不断地从具有哥特风格的格列柯风格，到古典风格，再到印象主义、后印象主义，尤其是塞尚的影响，最终在变化和融汇中，形成了自己独特的艺术风格。

他一生在探索的“立体主义”，给绘画艺术贡献了宝贵的文化、思想和路径。

在画面空间观念的演化中，“三维幻觉的立体”与“二维实际的绘画表现”一直是一对矛盾。

现代最富盛名的批评家之一格林伯格则说：现代的西方绘画，就是不断走向平面的过程。

因为贫穷，生活拮据。画面主调为蓝色，基调忧伤。如作品：《生命》《悲剧》《女人和乌鸦》

这一时期有人认为是他生活好转，作品售出，受到认可，心情变好。也有人认为是当时他经常出入于马戏团，马戏团内部就是这样的艳丽装潢。《母与子》《马戏团的一家人》

与勃拉克的接触，受塞尚的影响，已经基本探索出自己独特的风格。最饱受争议的作品《亚维农少女》。你很难认为这就是美的，但他的确做出了前无古人的探索与尝试，实为与文艺复兴后奠定的写实主义传统的彻底割裂。

采用collage，拼贴手法。把一些文字、字母放进去。因为一味的碎散物象会脱离现实，于是将现实中的东西放进去。作品比如《吉他》。这时已经走到了抽象的边缘。（真正迈出抽象一步的是康定斯基）

有人对他他进行这样的评价：他是当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家，对绘画的解放，对形式的打破，他与马蒂斯一样，是真正的伟大人物。

毕加索是第一位活着见到自己的作品收藏进卢浮宫的人，在1949年，他的作品《白鸽》被选为国际和平会议海报。

当然，毕加索的出名，也与他会营销有一些关系，就像新店开张，为了人气往往找人去排队。而毕加索也干过类似的事，找一些学生去巴黎各大画店进行询问：有没有毕加索的画？这样让人觉得毕加索很出名的样子。

但我觉得这只是很微小的一部分，他能成为著名的画家与他深厚的画功，开创性的绘画艺术有关。

8、艺术大师毕加索，妻子说他是“变态的怪兽”，那是否画如其人呢？

毕加索（1881～1973年）在19、20世纪交替之际，巴黎会集了由世界各地蜂拥而至的青年画家，他们一面汲取印象派后期画家的养分；一面积极研究来自亚、非、中东艺术的精髓，迈步为现代艺术劈开光彩夺目、变化万千的新年地，问题来了：艺术大师毕加索，妻子说他是“变态的怪兽”，那是否画如其人呢？

毕加索是20世纪抽象画的代名词，他的“立体主义”打破了西方绘画的一切禁忌和传统，让20世纪的其他艺术家们可以在完全没有清规戒律的情况下作画，毕加索是“变态的怪兽”，不仅因为他开创了立体主义、打破历来的绘画造型法则，更由于他游刃有余地游走于各画派、风格间的卓越才华，

不论新古典主义、超现实主义、象征主义，或是构成主义，任何形式与画风，都融入了他的脑海中，迸发在他那随机、自然组合的画布上，他的作品涵盖了绘画、陶瓷、雕塑、拼贴等众多门类，这从中也说明了毕加索的艺术天赋和使用不完的创作精力，

毕加索是“变态的怪兽”，更主要是因为毕加索画出来的画像“怪兽”，以及他获取创作灵感的方式很“变态”，爱情生活是毕加索创作的泉源，每一次情感的更替，都带给他无比的刺激，令他创作出一幅又一幅的世界名画，和毕加索发生情感的女人就有六七个，那些发生关系没有情感的女人就不知有多少了，

画如其人，这是有一定道理的，并不是只有毕加索的画，才“画如其人”，而是每个画家的画，都是“画如其人”，因为每一幅画作，都是画家在不同时间、不同地点的所见所闻、所思所想；还有就是，每一幅画作的风格，都和画家的审美情趣，艺术素养有密切的关系，所以有怎样的审美情趣、艺术素养的画家，就有怎样的作品。

毕加索作品

9、毕加索的油画不符合人们传统审美，为何还能影响欧洲画坛？

审美中欧从历史上就格格不入，原因很简单，因为欧美以油画为主而亚洲以水墨为主，欧美的油画是以抽像思维去创作的而亚洲水彩画多以山水为主题的，这也就造成了亚州人不太接受欧美的审美观点。

10、如何评价毕加索钢笔，质量怎么样？

很高兴来回答这个问题。

想必，大家都知道毕加索的钢笔画《和平鸽》。鸽子作为和平的使者，也是世界重大盛事中必不可少的角色之一。它代表世界人民向往和平，友谊，团结的美好愿望。

这副作品创作于1940年，纳粹法西斯攻占了法国首都巴黎。毕加索的邻居米什老人 等孙子，他很喜欢鸽子，被惨无人道的纳粹法西斯扔到楼下，惨死在街头。还用刺刀把鸽笼里的鸽子全部挑死。悲痛欲绝的老人手捧一只鲜血淋漓的鸽子，敲门求毕加索给他画一只鸽子。以此来纪念他们惨死的孙子。毕加索怀着悲愤的心情挥笔画出一只飞翔的鸽子。这就是和平鸽的雏形。1950年11月，为了纪念在华沙召开的世界和平大会，毕加索又画了一只咬着橄榄枝的飞鸽。当时智利的著名诗人聂鲁达把它叫做和平鸽，因此，鸽子才被正式公认为和平的象征。

毋庸置疑这副毕加索的钢笔画和平鸽，本身就赋予重要的意义，已经超出了用质量来给予评说。

在今年的5月17日美军打击恐怖分子的名义在叙利亚南部进行军事活动，烧掉了大片即将丰收的农田，美军此举完全是法西斯罪行，在当今社世界，和平仍然是一种渴望。毕加索的这副和平鸽，当时的创作初衷寄依和平渴望，对当今的世界仍然有着重要的启示作用。

就毕加索这幅和平鸽，我们要用什么质量来评价呢？