蛇形线是最美的线条(蛇行线是最美的曲线是谁提出的？)

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正文

1、蛇行线是最美的曲线是谁提出的？

好像是那个:荷迦兹 18世纪英国的荷加斯认为波浪线、蛇行线是最美的线条,他举例说:"以头发论,最可爱的是下垂的卷发.尤其在一阵微风将它们吹动的时候"。

2、蛇形线是最美丽的线条”，这是哪个美学家提出来的？

"曲线美"的概念,最早是由英国的著名画家、美学家荷迦兹提出的,他在《美的分析》一书中指出:"一切由所谓波浪线、蛇形线组成的物体都能给人的眼睛以一种变化无常的追逐,从而产生心理乐趣。

美杜莎，哈哈O(∩_∩)O~

3、如何在油画作品中表现“魔鬼身材”？

你好亲，很开心回答你的问题

在油画中表现魔鬼身材

亲的意思肯定是想用油画画女人体，特别是女人体的曲线，柔美，适合表达魔鬼身材

西方美术史上，许多画家，画笔下的女性都是婀娜多姿的魔鬼身材，比如委拉斯凯兹的《镜前的维纳斯》 安格尔的作品《泉》 乔尔乔尼的《入睡的维纳斯》 大卫的《雷卡米埃夫人像》 约翰的《马背上的Godiva夫人》等等

画家荷加斯在著作《美的分析》中提到：曲线，波状线，蛇形线是最美的线条

而女人体的柔美，边缘轮廓形成的曲线感，正好符合这些最美的线条

所以亲想在油画中表现魔鬼身材，模特最好选择身材很有曲线美，前凸后翘的美女，因为模特确实占据决定画作是否成功的一半因素

其次，对于模特的姿势，很有讲究

既然女人体蕴含天然的曲线美，所以我们要充分利用女人体的曲线美特点，使模特的姿势，身体动作，凸显出特有的曲线美感

画家画站立的女人体，比如安格尔的《泉》，谢楚余的《抱陶女》，波提切利的《维纳斯的诞生》，都不会采用笔直站立的姿势，而是重心偏移，腹部，肩部，胯稍微扭转，呈现扭转变化的曲线美

画家画躺卧的女人体，比如乔尔乔尼的《入睡的维纳斯》 委拉斯凯兹的《镜前的维纳斯》 戈雅的

《裸体的玛哈》，都不会采用平躺的姿势，多会采用一定的扭动的姿势，使女人体的形体突出特有的曲线美特点

亲还可以采用文艺复兴时期的理想美，创作时进行一定的夸张艺术处理，把画中的女人体，处理成最完美，最和谐的比例

女人体的曲线美，在画中也可以更加夸张，达到最理想，最完美的魔鬼身材

所以，用油画表现魔鬼身材，最重要的就是构图

其次，魔鬼身材的女人体，色彩肯定用娇嫩的色彩，白里透红的色彩，表达肌肤的光滑，柔嫩

素描，漫画，版画，国画都可以用女人体表现魔鬼身材

回答完毕

我是艺术狂人，从事少儿美术教育，如有美术，美术教育的疑问，欢迎私信

粉丝们，头条朋友们，你们觉得如何用油画表现魔鬼身材呢？

4、油画艺术作品的“韵律美”怎么体现？

韵律美是音乐艺术上的名词，音量的高低起伏，音值的长短快慢，音色的频率高低，都可以体现出音乐的韵律美和节奏美，带给人们美好的听觉享受。

在艺术相通的原理下，音乐中的韵律美被广泛吸收到诗歌、绘画、雕塑、舞蹈等姊妹艺术中，很好地充实了这些艺术的内涵，如今，韵律美是所有艺术形式都喜欢追求的一个重要特征。

油画艺术是视觉艺术，不像音乐那样，可以直接用听觉来感受韵律美，油画是依靠画面的疏密变化，以及笔法节奏上的变化，然后把这些变化通过视觉感受的方式，传达给观者，继而为观者呈现出韵律美。

要体现油画艺术的韵律美，做到以下几点就可以达到自己的艺术目的。

油画不是国画，国画可以大面积留白，整个画面哪怕只画一棵树或一棵草，只要画在合适的位置，同样能带来某种意境。

对油画构图时，常常需要背景的衬托，如果画面中没有背景，太过于稀疏，整个画面结构就会显得松散。如果构图过于密集饱满，就会显得没有主题。

因此，油画的构图必须拉开空间感，但也不能拉得过大，要把握好尺度。

油画中的笔触跟国画中的线条的作用一样，是造型的基础，也是画家情感的载体，所以，在笔触的运用中，必须结合画家思想情感和艺术目的的需要，用不同的笔触变化来渲染作品的意境。

如果观者能看到一幅油画作品里，笔触背后是一个有温度，充满生机活力的生命，那么，证明笔触的运用就是成功的。

给油画作品设色时，有自然色彩和情感色彩之分，自然色彩是物象与生俱来的色彩，一般情况下，油画家都会尊重事实，在设色时不会改变自然色彩。

但在某些情感状态下，自然色彩很难表达画家的心理感受，因此，画家会结合光影明暗的变化，把一部分自然色的色调适度改变一些，达到色调深浅不一的局面，从而体现韵律美。

这种情形就像观看一个水潭，潭水越深的地方，往往要比潭水浅的地方要蓝。

5、摄影时如何利用线条表现“活泼”和“稳重”？

一、文章总论述

在摄影的创作中，线条，光线，影调，色彩构成了摄影的艺术的四种造型语言。线条也是摄影构图的元素之一。有人经常说：“摄影的光线是摄影构图的灵魂”，但我认为："摄影的线条是摄影构图的魂魄”。当然摄影的灵魂和摄影的魂魄意思都是一样的，这就说明摄影的线条，也是非常重要的。线条利用特别是在摄影的构图中，有着特别的表现。

特殊的审美特征赋予人们的形式感和形式美感，在一部分摄影创作中，摄影家们正是通过熟练的把握和运用线条，来创作出许多优秀的摄影作品。所以说摄影艺术家往往把“线条看作是摄影创作的生命”，创作出优秀的摄影作品。

二、在摄影中如何利用线条表现活泼和稳定？

表现活泼的摄影线条。

1、利用摄影的线条如何表现活泼，在摄影创作中往往利用曲线条，来表现摄影的活泼。

A、所谓曲线是被摄体的过渡性边界和柔光照明产生的层次性线条。曲线是一种自然的线条，千变万化，给人以温柔自由，解脱和开放的美感，富有情感，流畅和活泼的造型特征。

例如，你比如说，圆型线的局部半圆线，弧线在给人以平滑，流动趋向完美的美感。

B、律动线，是表现活泼的，一个特殊的线条。所谓律动线，既有圆线的丰满，又打破了圆的封闭和单一，线条抑扬起伏，流畅自如，具有鲜明的旋律和清晰的节奏感，表现出欢乐，活泼，轻柔的情绪，给画面带来动感。

C、s型线条是最美丽的线条，往往是蛇形线与螺旋线的结合体，空间效果强烈，具有平滑自如，含蓄柔顺，变化丰富，审美的特征，给人一种律动，节奏，旋律，动感之美。被摄影艺术家称为“展开的艺术”。

2、如何利用线条表现摄影作品的稳定？

利用摄影构图的平行线构图的水平线构图容易体现摄影构图的稳定。图片为了说明文章的内容，部分来源于网络，如有疑问，可以私信给我。

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6、作为艺术爱好者，你认为怎样才能体现出艺术作品的画面动感？

有画面感的艺术形式无非就是绘画和摄影，它们被称作瞬间艺术，通过构图技巧和艺术思维，来完成对物象在某一瞬间状态下审美趣味的呈现。

要营造出别具一格的艺术趣味，跟艺术家的知识储备，艺术感觉，审美能力有很大关系，优秀的视觉艺术作品，往往集合了艺术家多方面的才识和智慧。

不论是绘画作品还是摄影作品，它们的画面是静止不动的，不像影视、戏剧、舞蹈等艺术形式可以完成叙事，画面都是连贯的，有节奏的，有故事情节的，能给观者带来持续不断的视觉冲击。

因此，绘画作品必须取长补短，从艺术深度上来做文章。

以我的理解，要想让绘画的画面体现出动感，要做好以下两大要求。

笔触通常指画家握着画笔在画面运行后形成的视觉痕迹，既是对自然物象造型神态的客观描述，也是画家心理状态的直观体现。

许多画家为了追求造型上的完整性，喜欢以极其冷静的笔触来还原物象的结构，虽然让造型精准了，但会让画面陷入死板、僵硬的审美情态，看不到应有的生机活力。

必须有舍有得，要适当舍弃理性的思维态度，把物象当做一个有情感的自然生命体去刻画，每一笔下去都要挖掘物象的精气神，而不是围绕着外在形象而描摹。

要时刻用自己的审美趣味和艺术构思，来美化眼睛看到的一切物象，画出自己心中认为的理想型审美形象，这样的形象必然凝结着画家的饱满情感，笔触如个人的心电图一样，始终是处在起伏变化状态的，完全能把整个画面盘活。

给绘画作品设色，一方面是为了补充造型上的不足，另一方面是强化画家本人的即时心理感受，设色既要尊重客观真实，更要遵循画家的心理真实。比如，看到一片开花的向日葵，在阳光照射下金灿灿的，十分耀眼，觉得很美，爆发出火一般的热情。

这时，画家完全可以通过色彩来加深自己的瞬间印象和情感烈度，可以把金色的向日葵画成橙色甚至红色，甚至可以把向日葵的造型进行变形，画成火苗的形状，观者看到一片向日葵，如同看到了一片火海，这就是色彩变化后所带来的艺术感受。

关于这一点，完全可以参照后印象派的技法。